Записи с меткой костюм куклы

Капризная кукла

0

Эта кукла с самого начала была не довольна своим нарядом: фасон платья  - не тот, шляпка — не нравится, а что за причёска! Вот и пришлось не основательно поработать, чтобы она осталась довольна.

Это кукла Бетти.

Кукла в костюме, созданном в соответствии с модой 80-х годов 19 века. В это время господствовал стиль эклектизм, который в моде отличается сложностью и вычурностью. Костюм куклы состоит из белья (панталоны и нижняя юбка), платья, головного убора, обуви и аксессуара (сумочка-ридикюль). Бельё выполнено в формах соответствующих эпохе, обязательной тонкой отделкой. Платье куклы — это нарядное платье для визитов зимнего сезона. Силуэт костюма характеризуется слегка опущенной линией талии по переду и довольно существенным объёмом по спинке ниже талии, созданным при помощи мягкого каркаса. Подобный силуэт отражает особенности моды того периода. Юбка платья очень сложная, составная – две нижних юбки и верхняя. Нижние юбки в данном костюме не являются бельём, а воплощает идею многослойности юбок в модном женском костюме, одна и нижняя юбка имитирует кружевной передник, другая -понизу отделана двойной оборкой. Верхняя юбка распашная, создана из нескольких деталей с применением драпировки, имеет небольшой трен. В декоре верхней юбки используются сложные приёмы декора тесьмой, кружевом, лентами, цветами из ткани, вышивкой канителью и бисером. Лиф платья, также как  юбка, создан с применением драпировки, как из основной ткани платья, так и из тонкого шифона. В декоре лифа  используется кружево, тесьма, бусины. Рукав, длиной до локтя завешается сложным декором и оборками. По моде того времени в женском костюме было актуальным использование разнообразных по фактуре тканей с сохранением цветового единства, а цветовая гамма отличалась сложными оттенками. Декор  в костюме, в соответствие с модой, применяется очень активно и его формы весьма разнообразны. Головной убор по моде второй половины 19 века формы  имеет небольшой объём, в качестве  декора используется  кружево, тесьма, ленты, цветы из ткани. Обязательный аксессуар: сумочка выполнен из ткани и кружева с вышивкой аналогичной вышивке платья. Туфельки на небольшом каблуке, традиционно выполнены из ткани, в декоре – банты, тесьма и кружево. Украшения куклы серьги, кольца и браслет дополнены бархоткой с геммой. Ювелирное искусство 19 века очень часто обращалось к античным мотивам и украшения с геммами, древними, но большей частью , современными, входили в состав большой или малой парюры у женщин 19 века.

Материалы:

кукла: фарфор (голова, бюст, ручки, ножки), металлический каркас, текстиль (туловище);

 костюм:  бархат (искусственный), атлас (натуральный.), шифон (натуральный), шелк (искусственный), кружево, кружевное полотно (искусственное), кружевная тесьма, шелковая тесьма, лента-плиссе, ленты атласные и бархатные, бисер, бусины, канитель.

кукла Бетти

Такая она была — теперь она другая.

 

кукла Бетти

кукла Бетти

 

капризная кукла

Кукла Бетти была в числе экспонатов выставки современного дизайна «Грани большого города», проходившей в Москве в ноябре 2011 года. На конкурсе работ выставки в номинации арт-дизайн автор – Жигачёва Ирина Юрьевна заняла первое место.

Если Вам понравилась данная статья – поделитесь с друзьями.

Куклы

НЕ ПРОСТО КУКЛЫ, А КУКЛЫ-ДАМЫ.

Человек придумал куклу очень давно, хотя точно провести грань между куклой для игр и фигурками людей, созданных совсем для других целей, сложно особенно когда речь идёт о самых ранних периодах истории. Кукла не всегда предназначалась для игры, и её внешний облик как и вид всех предметов, сделанных рукой человека, определялся её назначением. Особое назначение и стало толчком для создания уникальных кукол, призванных нести образцы последних французских мод для распространения по всей Европе — так появились куклы-дамы в модном костюме.

Время их появления совпало с расцветом культуры Франции в середине 17 века, к тому времени французская мода уже была безоговорочным лидером. Костюмы, которые создавались для дворян и вельмож французского двора, служили эталоном элегантности для всех европейских стран. Сам Людовик Король-солнце немало способствовал развитию моды и был первым модником среди своих придворных, а благодаря мудрой политике министра финансов Кольбера, Франция стала производить и экспортировать предметы роскоши и моды. С 1642 года мода Франции обрела уникальный инструмент для демонстрации своих достижений и распространения по всему европейскому континенту — этим инструментом и стали модные куклы-дамы. Их назвали в честь первой женщины, созданной богами Греции, Пандоры (в переводе с греческого — всем одарённая) и выполнялись они первоначально из дерева и воска  размером в рост человека или в половину человеческого роста. Большая Пандора предназначалась для демонстрации парадного туалета, Малая Пандора носила неглиже — домашнее платье, они были одеты по последней моде и дважды в год отправлялись в столицы Европы ко всем дворам как образцы новинок моды Франции. Для этих кукол всё делалось как для настоящих дам: бельё, и обувь, головные уборы и украшения, причёски и аксессуары, иногда и целый гардероб. По костюмам этих кукол-дам можно было иметь чёткое понятие о материалах модных костюмов, модной цветовой гамме, технологических особенностях создания декора и о главном — форме и покрое модных на сезон платьев. Костюмы этих кукол-дам были подлинными шедеврами французской моды, представленные на именно на куклах, модные гравюры не давали возможностей такого подробного изучения и, конечно, копирования модных образцов. Кстати сезонные изменения моды дважды в год были введены указом того же Короля-солнце, они стали обязательной частью придворного этикета и способствовали развитию моды и модной индустрии Франции. И сегодня модные Дома Парижа сохраняя эту традицию и многое другое, связанное с искусством костюма, представляют свои коллекции дважды в год: сезон весна-лето и сезон осень-зима.

Но вернёмся к нашим куклам-дамам. С 18 века из стали делать из дерева и фарфора, любимого материала эпохи рококо, их популярность оставалась высокой, несмотря на распространение модных журналов, куклы пересекали границы даже во время военных действий. Модные куклы пересекали и океан для американских дам они тоже служили образцами парижских новинок. Именно этих кукол в полным правом можно назвать первыми манекенщицами, правда они не двигались, но свое назначение — демонстрация модного костюма выполняли прекрасно вплоть до середины 19 века. С возрастающим распространением многочисленных модных изданий и в эпоху создания и развития первых Домов мод, в которых появились живые манекенщицы, куклы-дамы в модных костюмах прекратили своё существование.

Когда я начала заниматься куклами, то сразу поняла — именно французские Пандоры могут служить образцом для кукол-дам из фарфора в исторических костюмах прошлых времён. В Европе с эпохи Средневековья женский костюм был своеобразным зеркалом в котором отражались все нюансы развития культуры и для создания костюма куклы в том или ином стиле по моде различных исторических периодов требуются огромные знания по истории костюма. Так я стала заниматься не только куклами, но и историей костюма, углубляя и совершенствуя  свои знания. Для меня куклы явились своеобразной иллюстрацией к истории костюма и позволили мне почувствовать себя в роли создателя модного костюма давно прошедших мод.

Здесь представлены куклы в парадных туалетах середины 18 века эпохи расцвета стиля рококо.

кукла Франсуаза

кукла Франсуаза


кукла Жермена

кукла Жермена                                                                                                                                                                                                                   КУКЛА АНЖЕЛИКА.                                                                                              

 

 

 

 

 

 

 

artiratj.ru

Первая кукла

1

 

Это самая первая кукла из всех моих кукол, которую я делала очень долго и трудно, а потом ещё и переделывала — нет предела совершенству!

Костюм куклы создан по моде 80-х годов 19 века в стиле эклектизм. Бальное платье для зимнего сезона, изящного силуэта со слегка опущенной линией талии по переду и объёмом по спинке ниже талии, отражает особенности моды конца 19 века. Юбка двойная, нижняя и верхняя. Нижняя юбка отделана кружевом и атласной  оборкой по низу. Верхняя часть юбки по переду с характерной деталью – драпировкой  из шифона. В декоре верхней юбки используются — тесьма, ленты, кружево, уникальная вышивка фрагментами тесьмы и синелью. Объём верха юбки подчёркнут роскошным бантом с пряжкой, низ юбки завершается шлейфом. Лиф платья имеет отделку кружевом, лентами, тесьмой, бусинами, бисером. Рукав, длиной до локтя  с пышным буфом из шифона и органзы, с узким кружевным манжетом . По моде того времени декор применяется очень активно и его формы весьма разнообразны. В причёске – искусственные цветы из атласных лент.  Украшения выполнены с использованием металлической фурнитуры и стразов. Туфельки на каблуке, традиционно выполнены из ткани.

Материалы:

кукла: фарфор (голова, бюст, ручки, ножки), металлический каркас, текстиль (туловище);

 костюм куклы:  бархат, атлас (натуральный.), шифон (натуральный), шелк искусственный, кружево, кружевное полотно, синель, шелковая тесьма, ленты атласные, ленты из органзы, бисер, бусины, стразы.

 

Кукла Лаура.

 

        

 

 

         

 

Кукла Лаура принимала участие в Санкт-Петербургской неделе искусств, проходившей в июле 2010 года. В декоративно-прикладном конкурсе, номинации Куклы и игрушки, удостоена первого места.

Кукла Лаура была в числе экспонатов выставки современного дизайна «Грани большого города», проходившей в Москве в ноябре 2011 года. На конкурсе работ выставки в номинации арт-дизайн автор Жигачёва Ирина Юрьевна получила первое место.

Если Вам понравилась эта статья — поделитесь с друзьями.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вверх